1、速写线条如何练

观察人物的动态，能想象出所完成速写的效果，然后，用简单的准确的线条表现大概的姿态（便于画准人物的比例），动态要稍微夸张，视觉效果比较有张力；

接着从头部开始入手，要注意人物瞬间的神态，画出生动的表情；画着装时，注意要么精画上衣，要么精画裤子；形体的穿插也要注意，易于衣褶的处理。


(资料图片)

最后，鞋子和衣服上的装饰，相应的处理一下。速写是个长期积累的积累的过程，注意观察，多画。

2、零基础线条速写

画速写线条的方法技巧如下：1、流畅：“行云流水”在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数之后再将线条往下延伸，有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”一般肯定，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。2、力度：“入木三分”（实线、轮廓线）一根线的肯定与否，在力度上有很大讲究，恰如“入木三分”这句成语，画时必须以一种沉稳的巧力去控制，而且在同一根线里尽量少出现力度的变化，线与线之间可通过理性的分析进行变化。3、疏密：疏可跑马、密不透风，长线概括与短线组合 外轮廓的线条很重要，直接能够体现出画面的生动趣味，所以线条一定要有疏密变化，所谓的“疏”指的是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。4、虚实包含多种 线条的虚实包含多种，运用哪一种作画为个人习惯的体现。①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系；②骨骼比肌肉实；③外轮廓线比内结构线实；④关键衣褶处比次要衣褶处实⑤装饰线与其他线也有虚实对比，虚调子可暗示出空间的体积及远近等，大家应该积极总结，养成习惯。画速写的线讲究长短结合，很多线虽然表面上看是一根线，但它和有可能是分为几段画出来的，如此画中模特衣服边缘线就分成了三段，有短有长、对比明显，使得线条更加生动。5、方圆：直与弧 画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形，而是被段落所约束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就会有方圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线基本上时弧线，而短线有时方线，有时是弧线。

3、速写线条有点糊

1 从历史说不清楚

不少人总爱说中国画“历史悠久、博大精深”。凡中国绘画史都会从岩画、洞窟壁画、彩陶、汉帛画、汉画像砖、汉代漆画，庙窟壁画……谈起。但是，在某些人強调“中国画”的纯正的时候，潜意识中却往往是狭限于传统文人画那个形态。把“文人画”作为唯一个的宗脉，就实际上阉割了中国画的传统。

2、从哲学和科学说不清楚

曾有一种说法：西方绘画“是科学的”，中国画“是哲学的”。甚至有说“中国画的发展是往科学的反方向奔跑”。也正由此，某些“名家”“大家”那以周易、儒道禅等古典哲学长篇大套“高深”的、模棱兩可的玄虚理论，读得让人头疼，而对创作实际却毫无意义，只是唬得可怜的门生们或行外人一头雾水

3、从线条和块面说不清楚

另外还流行一种说法，“中国画的特征是线条，西方绘画的特征是块面”，说“线条是中国画的底线”、“线、点是中国画的核心元素”。

其实，“线条”並不是一种客观存在，而只是一种语言存在或艺术存在。虽然几何学和绘画中都有点、线、面的概念，並且纳入了形式美法则的范畴，但从哲学和科学的意义上，线条和“二维”一样，都只不过是一种理论抽象和假设。画儿上的一块墨色称其为面，同时也可以说是一条短线。凡客观存在的，包括画面上的“线”也是有宽度厚度的，严格意义上都是体。

尽管中西绘画对线条和块面有所偏重，但用它來界分其根本质态，很难切割清楚。

4、从“意象、写意”说不清楚

多年盛行的最典型的说法是：“西方绘画是具象的，中国画是意象的；西方绘画是写实的，中国画是写意的。”说中国画“最显著的美学特征是写意性”；“中国画本质就是写意精神”；“写意精神”是中国画“学术性的精髓”；还有人担心乃至批评当前的“工笔化倾向”；呼吁“中国画要回归写意”“重振写意精神”……。人们还熟知苏东坡的名言，“论画以形似，见与儿童邻”。

当然，“意象、写意” 作为一种艺术样式冠名的语符，毕竟还是有其摸糊的共识性所指的。所谓意象，当指画家不絯于客观物象的特征或主观再造之象，亦或是不画 “白马”而画“马”，由之可及老子的“大象无形”。然而，即使以此为据去对比西方表现主义和毕加索等人的绘画作品……，中国画的“意象”和“写意精神”，也并不是世界上独一无二的，所以，它也很难作为独有的特征來定义“中国画”。

5、从笔墨说不清楚

不少人认为，“笔墨”是“中国画的底线”。自从1998年张仃先生针对吴冠中先生的“笔墨等于零”写了《守住中国画的底线》以后，争论就一直不断。

无论从狭义还是从广义来说，“笔墨”关系实际都是“笔色”关系（包括泼拓之类的特技）。它是书画家的艺术心迹通过手的把控，产生出的颜色的点线面构合及律动状态。这样的“控制过程”是存在于所有绘画之中的，由此，你不能说油画的笔触、用色技巧和素描、速写等的技巧不属于“笔墨”范畴。所谓“焦墨焦彩”本性上也不外是毛笔“素描、速写”而已。你说你的“笔墨”有内涵，西画的“笔墨”就没有内涵吗？有人所称的不同于西方绘画的“笔墨独特性”，是以写意性、意象性作思想内核的，但若如前述，中西绘画在写实、写意、意象上难界瓜葛，强调其独特性也会失去支撑。

6、 从散点透视说不清楚

有人说，中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

所谓“散点透视”亦有称“动点透视”。它是指绘画表现中不拘泥于固定视域的限制，而像是不断移动视点观察的结果，从而把不同视点上的东西组织进一个画面中来。

长久以來被认为中国画独特的散点透视，无论从概念内涵还是艺术形态，都可以从毕加索、勃拉克等立体主义绘画那里找到。立体主义绘画，通过对空间与物象形体结构的分解与重构，组建一种多维空间的绘画形态，以一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个空间、角度的不同视象，结合在同一形象之上，此与散点透视无本质不同。可见，散点透视并不能作为界定“中国画”的独有特徵。

7、从空白说不清楚

有人把构图的大面积空白处理，说成中国画的特征，即有所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”、“无画处有画”、“以虚当实”或“计白当黒”的理论名言。中国画確有這样的艺术现象，但这并不是“中国画”，独有的特征。

从事物的相对性而言，“空白”不应只狭指纸底，画面形象之外的空疏之地，都可以叫作“空白”。由此理去看西方绘画，虽然未必是空留画布，但大面积空疏的作品并不鮮見。比如〔苏〕施马里诺夫为托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》所作插图中，表现俄军对法作战失败后，安德烈受伤仰卧在战场上，画面就留有约三分之二的浩渺天空。可见，空白处理并不是中国画独有的特征。

8、从诗书画印说不清楚

另一种人所共知的观点，说诗、书、画、印融为一体，是中国画的独特形式。《辞海》也说中国画“同诗文、书法、篆刻相互影响，日益结合，形成了显著的艺术特征。

有人说中国画的特点是“文人性”，甚至说“不是文人就画不好真正意义上的中国画”。许多批评“不算中国画”的文章，大多都可以翻译为“不是文人画，就不是中国画”。但“文人性”只是中国画的境态之一，怕很难概而唯以作範。从创作现实看，别说把诗文作到优秀，就是要求画家们都作到入流的水平也是不易的。即使在专业诗赋作家圈里，高低俗雅也未必整齐，甚至有的也末必都能在“高境界”上。要求所有作品所题诗文都达到拿得出手的水平，并不是轻而易举的，这些人就别画中国画了吗？用诗、书、画、印融为一体定义中国画，很难切实普遍地践行。

9、从六法说不清楚

“只要具备‘六法’的要求”，就可以算是中国画。这说法显然不正确。

南齐谢赫《古画品录》的六法是：气韵生动，骨法用笔，应物相形，随类赋色，经营位置，传移摹写。据说钱鍾书曾标点为：一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

10、 从文化的民族性说不清楚

艺术作品的灵魂是文化内涵，中国画作为中国的民族艺术，当然要以其思想文化内涵的民族性为灵主。有人说“中国画要姓中”，当然首先在思想文化内涵上应该是中国的。不少人常把易经、佛禅、孔孟老庄等，作为中国画的思想文化内涵并引为骄傲，甚至把“禅宗的影响”“佛禅精神”或“禅画”作为中国画的灵高境界，而佛禅文化却是外源于印度的。

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